Dior cristiano

Christian Dior es una de las estrellas más brillantes del mundo de la moda en la historia de la humanidad. Durante medio siglo, su legado, el Christian Dior Fashion House, ha estado viviendo sin él, pero las colecciones de la marca todavía corresponden al nivel más alto declarado por el otrora gran diseñador. ¿De qué manera la biografía del maestro de la moda, qué hitos en la historia de la casa Dior cambió las vidas de todas las fashionistas y cuáles son los principales descubrimientos en el diseño de ropa de mujer hecha cristiana?

No es una exageración decir que la moda en la forma en que existe hoy se debe en gran parte al trabajo duro de Christian Dior. Este hombre estaba enamorado de la moda, pero como él dedicó toda su vida a ella, hoy en día en la vida cotidiana de las mujeres con estilo hay muchas cosas sin las cuales no puedes hacer nada.

Hoy en día no hay una sola persona a quien el nombre del gran modisto no le resulte familiar. Sin embargo, Christian hizo el difícil camino hacia el reconocimiento y la fama, y ​​en la vida logró probar el éxito solo por unos pocos años.

Christian Dior nació el 21 de enero de 1905 en una gran familia, en la pequeña ciudad de Granville, ubicada en el norte de Francia, justo en el puerto del Canal. Fue una familia muy exitosa: el padre logró convertirse en un comerciante exitoso, la madre cuidó a sus cinco hijos (Christian fue el segundo consecutivo). Y cuando el niño tenía solo 6 años, sus padres pudieron mudarse directamente a la capital. Este fue el primer paso, aunque inconsciente, de Dior hacia la causa de su vida.

Cristiano desde la infancia era un soñador. Desde muy joven, el niño era aficionado a la pintura, practicaba mucho e incluso pensaba en la carrera de un artista. Los padres trataron persistentemente de llamar la atención de sus hijos hacia actividades más prácticas: negocios, política, diplomacia. Pero no tuvieron éxito: aunque Christian Dior ingresó a la Escuela Libre de Ciencia Política bajo el ataque de sus antepasados, esto no afectó sus planes de carrera.

Entonces, a la edad de 23 años, Dior, en una casa club, con su amigo Jean Bonjack, adquirió una galería de arte. A disposición de los jóvenes empresarios se encontraban las obras de autores conocidos hoy en todo el mundo: Picasso, Matisse: con la promoción adecuada, esta galería se convertiría en un negocio muy rentable, pero tomó tiempo. Desafortunadamente, el destino decretó que Dior y Bonjark no tenían tiempo.

Sólo tres años, los jóvenes entusiastas lograron jugar en los propietarios de la galería de arte. En 1931, la madre de Christian se llevó la enfermedad fatal, y su padre, después de su amada esposa, murió y su padre, poco antes de hacerlo, quebró. Dior tuvo que deshacerse de la galería y regresar del cielo a la tierra.

Después de los fracasos de la juventud en busca de su lugar en este mundo, Dior fue al ejército, donde sirvió durante varios años. Volviendo a la vida civil a una edad ya respetable, unos 40 años, Dior miró a su alrededor y se dio cuenta de que muchos de sus conocidos habían tenido un gran éxito en el mundo de la moda.Sin embargo, por una oportunidad feliz entre los amigos de esta esfera, hubo personas que ayudaron a Dior a estar en el momento adecuado en el lugar correcto.

El culpable de la fatídica reunión fue el amigo de la infancia de Dior, Pierre Balmain. Cuando Christian acababa de regresar de la guerra, Pierre ya tenía su propia casa de modas con éxito y muchos contactos útiles. Fue Balmen quien asesoró a Dior como artista a uno de los empresarios fabulosamente ricos.

El fabricante Marcel Boussac, que hizo una fortuna en textiles, estaba buscando un artista con talento para su casa de moda en ese momento. No se sabe con certeza cómo se aprobó la primera vez de la cooperación de Dior y Bussak, no se documentó lo que exactamente conquistó al empresario en un artista desconocido. Sin embargo, bajo los auspicios de Marcel Boussac, muy pronto este artista tuvo su propia casa de modas.

Al convertirse en diseñadora de ropa de mujer, Christian Dior ganó alas y comenzó a crear, como el niño soñador que tenía en la infancia. Gracias a Dior, la belleza y el lujo volvieron a ser populares en la Europa de posguerra, la alegría de la vida volvió a los hombres y las mujeres, y el título honorífico de la capital mundial de la moda volvió a París. El maestro no ha estado en el mundo durante muchos años, y ahora es especialmente importante preservar la historia de la creación de las cosas legendarias de Dior, para que las tradiciones de la marca encantadora pasen de generación en generación.

En 1941, Christian comenzó su carrera en el mundo de la gran moda. Recibió el lugar del artista en la famosa casa de moda parisina Lucien Lelong. El año siguiente, Dior abrió su propio laboratorio de perfumes: con el paso de los años, se convertirá en la firma mundialmente famosa Christian Dior Perfume.

Pero la historia de la gran marca comenzará su crónica sólo en 1946. El 8 de octubre es el día en que Christian Dior fundó una marca de moda con su propio nombre. Los primeros diez años de existencia de la marca son los últimos años de la vida del gran maestro.

• 12 de febrero de 1947. La primera colección de Dior - New Look - se demostró en un gran espectáculo en París y se convirtió en una verdadera revolución en el mundo de la moda.

• 1948 Se llevó a cabo un viaje memorable a América, donde Dior recibió el prestigioso premio por su contribución al arte del diseñador de moda.

• 1950-1951 años. Una por una, las innovadoras colecciones de la Casa de Dior: Vertical, Oblicua, Oval, Longue.

• 1952 Se ha abierto la oficina londinense de la marca Christian Dior.

• 1953 Apareció una división de Dior Delman para la producción de zapatos, cuyos bocetos fueron proporcionados por el reconocido maestro de su oficio, Roger Vivier.

• 1954 Dior recibió una licencia para coser lencería. En el mismo año, la marca continuó conquistando el mundo: las oficinas de Dior se abrieron en la Ciudad de México, Caracas, Australia, Chile y Cuba.

• 1955 La casa de moda tiene su propia línea de bijoux Bijoux.

• 1956-1957 años. Las últimas colecciones brillantes creadas con la participación de Christian Dior - Arrow, Aimant, H y Libre.

• 24 de octubre de 1957. Mientras estaba en un centro de salud, Christian Dior murió repentinamente de un ataque al corazón. Tenía solo 52 años, pero logró cambiar el mundo entero, y su legado aún vive.

Desde hace varias décadas, que la marca existe sin su fundador, muchos modistos famosos estuvieron al mando de la Casa de la Moda. El reinado de uno de ellos fue una continuación de las tradiciones establecidas por los cristianos. Otros casi enterraron completamente sus ideas y rediseñaron a Dior casi más allá del reconocimiento.

El joven diseñador de moda apareció en la compañía en 1953. Dior notó de inmediato el talento de Saint-Laurent, y desde 1955 hasta la muerte de Christian, el joven fue su asistente. La primera colección para Dior como diseñador jefe de la marca, Yves Saint Laurent, se presentó en 1958. Se llamaba "Trapeze" y se distinguía por su enfoque en las mujeres más jóvenes.

Esto hizo que Dior fuera completamente diferente de lo que la marca tenía con el creador. Fue en Saint Laurent, en 1959, que los residentes de la Moscú soviética vieron por primera vez la ropa de Dior en un espectáculo en la casa de la cultura Wings of Soviets.

Sin embargo, el éxito no fue menos ruidoso, porque de las colecciones de Saint-Laurent respiraba frescura y juventud. En 1960, salió la colección "Hipster", el mismo nombre habla de los componentes de esta línea: chaquetas cortas de moto, trajes clásicos, usados ​​en cuellos de tortuga en lugar de camisetas ... .

Es difícil entender por qué no todos los cambios en el concepto de marca asustaron a quienes invirtieron en Dior. Así, desde 1961, hasta 28 años seguidos, la creación de Christian Dior ha sido reformada sin piedad por otro diseñador ambicioso, Mark Boan. El diseñador decidió abandonar el lujo y la brillantez que aparecía antes en la ropa de Christian Dior. El principio fundamental de Boan fue la creación de ropa "... para mujeres reales, no para ellas mismas, ni para maniquíes ni para revistas de moda".

En 1970-1980, la línea fue producida Christian Dior Monsieur. Las colecciones de esta época se distinguieron por su simplicidad y facilidad, era un nuevo "lujo de lujo", una tendencia atractiva de Dior. En cierto sentido, fue un momento exitoso, porque los principales fanáticos de la marca eran las bellezas de Hollywood: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Sin embargo, en general, la marca estaba fallando: el cambio en el concepto principal llevó al hecho de que el interés público en Dior se había desvanecido, y la marca comenzó a reunir espectadores insignificantes.

La renuncia de Mark Bohan trató de enviarla de vuelta en 1984; fue entonces cuando Ferre recibió por primera vez una oferta para asumir una posición de liderazgo en Dior, pero por alguna razón el virtuoso diseñador italiano se negó. La segunda vez, en 1989, Gianfranco aceptó esta oferta.

Sin embargo, este éxito no está muy satisfecho con el diseñador. En 1996, Ferré dejó su puesto en Dior para dedicarse a trabajar en una marca con su propio nombre.

En el lugar de Ferre vino el joven y muy prometedor diseñador de moda británico John Galliano. Fue el comienzo del siguiente, nuevo giro en la historia y el estilo de Dior. La era del glamour comenzó con la primera colección de Misia Diva. La marca se ha vuelto aún más vibrante, vanguardista y teatral que nunca, y lo más importante, se ha convertido en un éxito comercial increíble. Las celebridades comenzaron a aparecer de nuevo en trajes de Dior en la alfombra roja, mientras que las caras de la marca durante el período Galliano fueron Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Las colecciones de Dior en los días de Galliano eran románticas, femeninas y extravagantes. El diseñador utilizó solo materiales de lujo: terciopelo, raso y brocado estaban ricamente decorados con flecos, piedras, volantes y bordados. Fue Galliano quien abrió la primera tienda Dior en Moscú (1997). Desafortunadamente, un creador tan talentoso era, como muchas personalidades creativas, algo arrogante. El 1 de marzo de 2011, la gerencia de la compañía despidió a John Galliano de su puesto como jefe de diseño de Dior debido a un escándalo que surgió debido al comportamiento público antisemita del diseñador.

Edie Slimane, ampliamente conocida en Francia, desde 2000 hasta 2007 fue responsable de las colecciones para hombres de Dior. Recordó por sus sofisticadas siluetas e introdujo muchas innovaciones en el estilo masculino. Trabajaba tan poco en la Casa de la Moda, porque temía convertirse en rehén del nombre de otra persona. Edie Slimane pronto cambió a promocionar su propio sello.

El próximo brillante director creativo, cuya gestión de marca dejó una marca significativa en la historia, fue Raf Simons. Se convirtió en el jefe de la compañía en 2011 y se mantuvo en este puesto hasta octubre de 2015. El "truco" principal de Simons fueron los zapatos: botas de látex y zapatillas de deporte de moda, sus éxitos más vívidos.

En junio de 2016, Maria Grazia Curie, quien anteriormente dirigía Valentino Fashion House, asumió el cargo de Directora Creativa de Dior.Poco antes de su llegada, después de que Raf Simons "estuviera al mando", se encontraban varios diseñadores jóvenes y talentosos, entre ellos Lucy Meyer y Serge Rufier.

• 1947 - Nueva Mirada - Christian Dior. Esta colección introdujo la moda de la silueta del reloj de arena: las caderas redondeadas, los hombros inclinados y la cintura de avispa se convirtieron para siempre en el epítome de la verdadera feminidad. Un elegante bolso en miniatura, zapatos con punta estrecha y puntiaguda y, como toque final, un peinado exuberante o un sombrero de ala ancha.

• 1957 - "Trapeze" - Yves Saint Laurent. Silueta geométrica, líneas rectas y una longitud inusualmente corta: el prodigio del mundo de la moda dejó para siempre su huella indeleble en la historia.

• 1966 - "Doctor Zhivago" - Mark Boan. La colección basada en la película fue recordada por abrigos largos con cuellos de piel y cinturones anchos.

• 1989 - primavera / verano - Gianfranco Ferre. La colección única trajo el prestigioso Golden Thimble Award a la diseñadora de moda italiana.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Desde su primera colección, el modisto trató de reflejar los motivos étnicos y la cultura de los pueblos de diferentes países en su ropa.

• 2004 - primavera / verano - John Galliano. El brillo de oro y piedras, la colección está imbuida de los temas del antiguo Egipto.

• 2013 - Otoño / Invierno 2013-2014 - Raf Simons. En esta colección, el diseñador mostró su visión de la silueta del nuevo look, sin cambiar su amado minimalismo y jugando con colores brillantes.

En las colecciones de Dior de hoy se puede rastrear la manifestación restringida y ligeramente modernizada del estilo incorporado en la marca por Christian Dior. Línea femenina y masculina llena de cosas elegantes y espectaculares. Por ejemplo, la colección primavera / verano 2017 se dedicó a los clásicos de moda del siglo XX y, por lo tanto, puede encontrar todos los rasgos característicos del "libro de texto" de Dior.

El accesorio de marca de la famosa marca es el objeto de deseo de cualquier fashionista moderno. Un embrague en miniatura cuesta un dinero fabuloso, pero aún así las mujeres de todo el mundo se esfuerzan por adquirir al menos una de esas cosas. Los modelos más populares:

• Nueva dama con mariposas;

• Señorita dior;

• Barra abierta

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady dior.

El último modelo fue diseñado específicamente para la princesa Diana. Cada una de estas variedades hoy en día se considera un clásico, no pierde su relevancia y es relevante en las imágenes diarias y nocturnas.

La marca también produce zapatillas clásicas, y excelentes zapatos deportivos (zapatillas de deporte, zapatillas de deporte, zapatillas de deporte), así como zapatos ultramodernos, todo tipo de sandalias, modelos con suela plana y, por supuesto, botas.

El primer perfume lanzado por Christian en 1947 es Miss Dior. Creado alrededor del aroma de los lirios del valle, las flores favoritas de la madre de Dior. Él creó una sensación en el mundo de la perfumería, y aún los perfumes de esta marca están entre los cinco primeros en el planeta.

Las fragancias más populares para los representantes de la fuerte mitad de la humanidad:

• Fahrenheit;
• Sauvage;
• Energía superior;
• Homme

Por supuesto, para los hombres, las creaciones icónicas de perfumería bajo la marca Dior se crearon significativamente menos que para las mujeres.

Además del primero, que se ha convertido en revolucionario, hay muchos otros sabores populares:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Adicto
• Duna
• Dolce Vita;
• Veneno de medianoche;
• Ramo floreciente;
• Dioressencia;
• Por siempre y siempre;
• Veneno hipnótico.

Igualmente exitosa entre las mujeres de todo el mundo es la cosmética Dior, tanto productos decorativos como de cuidado de la piel. Bajo la renombrada marca, se producen “habitantes” de alta gama de bolsas de cosméticos para mujeres:

• sombras (5 colores);
• polvo
• barra de labios
• brillo de labios;
• rimel
• corrector
• esmalte de uñas;
• pinceles de maquillaje;
• colorete

Entre los productos para el cuidado están especialmente solicitados los bálsamos labiales Dior, cremas y geles para la piel alrededor de los ojos, para la cara, así como para el relleno de arrugas Capture Totale.

Silueta de la nueva imagen, bombas, fragancia de Miss Dior ... Solo el pintalabios Red Rouge Dior completará esta serie del arsenal de "armas femeninas".Christian Dior publicó este artículo legendario en 1949. Al principio era una edición limitada para clientes VIP: no para la venta, sino como regalo.

El labial increíblemente brillante y seductor adornó los labios de Bette Davis en la película "All About Eve", así como la boca de Marlene Dietrich en la película de Alfred Hitchcock "Fear of the Scene". Después del increíble éxito no solo de las películas en sí, sino también de la aparición de sus heroínas (y aquí los labios no jugaron menos, y tal vez un papel más importante), Dior comenzó a trabajar en el lanzamiento masivo de su seductor lápiz de labios.

La primera colección de Rouge Dior consistió en 8 tonos que se combinaron perfectamente o incluso que repitieron completamente los tonos rojos de las telas de alta costura de la colección de este año. Hoy en día la paleta de pintalabios legendaria tiene varias docenas de tonos.

La principal ventaja de las joyas Dior, ya sean aretes o gafas de sol, es la decoración de cada artículo con piedras de cristal de roca iridiscente. El efecto de una recepción tan decorativa que Dior abrió con Swarovski en 1955. Hoy en día, Victoria de Castellan es responsable de crear joyas de marca únicas.

El primer modelo fue lanzado en 1975 y fue llamado Black Moon. Hoy en día, la marca produce varias líneas de relojes, cada una de las cuales presenta docenas de modelos diferentes. La alineación más popular es Dior VIII (con un número feliz de Dior). Esta colección crea horarios informales, vespertinos y cócteles. La cara de la campaña fue la actriz Charlize Theron.

El nombre de Christian Dior está inmortalizado no solo en su marca. Los diseñadores de moda son considerados una verdadera leyenda y creador de la moda mundial, hacen películas sobre él y escriben libros. Por cierto, el propio maestro lanzó la autobiografía "Dior O Dior" en 1956. Y dos años antes, el primer libro de otro diseñador, Dior. Diccionario de moda.

La autobiografía en detalle cuenta toda la historia de la formación del gran modisto. Y en su diccionario, Dior comparte con las mujeres simples secretos de elegancia. La mayoría de sus recomendaciones de estilo siguen siendo relevantes hoy.

Entre los libros escritos sobre Dior por otras personas, “Christian Dior. La biografía "(Marie-France Pokna) y" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw). En 2005, el director Philippe Lanfranci lanzó el documental "Christian Dior - The Legend Man", que sumerge al espectador en la atmósfera que rodea al gran creador, mostrando el mundo del legendario diseñador de moda desde el interior.

Pero el depósito principal de la memoria de Christiane Dior debe llamarse museo, ubicado en la casa del padre del maestro, en la finca de Granville.

Aquí se recrean los interiores en los que vivía la familia cristiana, se presentan algunas de las pertenencias personales del ilustre diseñador y, por supuesto, se realizan aquí regularmente exposiciones retrospectivas de la marca.

¿Parecería que alguien es más delgado y capaz de sentir el alma femenina que un maestro que la viste con vestidos asombrosos, la envuelve en zapatos seductores y la envuelve con aromas seductores? Pero Cristiano, que exaltó a la mujer en el cielo, por el mal destino del destino, no tuvo oportunidad de amar a una mujer en el sentido pleno de la palabra.

Diseñador de moda en toda su vida no ha encontrado la felicidad familiar. El culpable fue la orientación poco convencional, de la cual, por supuesto, Dior no se extendió, pero esto fue claramente para los que estaban cerca de él. Comenzaron a hablar abiertamente sobre esto muchos años después de la muerte del maestro. En muchos sentidos, el descubrimiento de este hecho fue promovido por la aparición en compañía de Dior John Galliano, quien no solo no ocultó su orientación, sino que también exageró activamente este tema.

• Christian Dior fue el primero entre los diseñadores de moda en licenciar sus invenciones en el mundo de la moda. Vendió el derecho a colocar la marca Dior, que en su momento fue una maravilla, y hoy es la norma.

• Dior era una persona terriblemente supersticiosa, por lo que siempre observaba las mismas regularidades: en cada espectáculo al menos una modelo contaminada con un ramo de lirios del valle: las flores favoritas de la madre de Christian; Antes del comienzo de cada espectáculo, el diseñador debe haberse preguntado en las cartas del Tarot; Cada colección de Dior incluía un abrigo, que lleva el nombre de Granville, la ciudad natal del modista.

• La mayoría de los diseñadores se inspiraron en la arquitectura: el maestro usó muchas técnicas para crear atuendos únicos que enfatizan el pecho y las caderas.

• Dior devolvió el corsé a la moda, estaba convencido de que "no hay moda sin un corsé".

• Un ardiente oponente de los corsés, Coco Chanel estaba dispuesto negativamente hacia las creaciones de Dior. Ella dijo que su primera colección es "el horror principal de la moda de finales de los años cuarenta".

• Dior fue el primero en distinguir el escenario de los espectáculos, poniendo de moda los elementos de la teatralidad. Fue Dior quien creó la tradición de diseñar el podio de manera que enfatizara el carácter de la colección en exhibición.

• Las musas favoritas de Dior eran tres modelos: Rene, Cook y la niña rusa Alla Ilchun. El último modelo ha funcionado en el negocio del modelaje un récord de 20 años. Durante este tiempo, su cintura ha aumentado solo 2 centímetros (de 47 a 49).

Un modelo de corte acortado con una cintura basky fue cosido, por regla general, de satén o seda. Involuntariamente, Dior creó una alternativa al vestidito negro de Chanel en su forma completamente opuesta: eran trajes de cóctel que muchas mujeres adoraban en los años 40 y 50. En el bar de cócteles, la chaqueta debe usarse con pantalones ajustados o con otro invento de Christian ...

El estilo refleja plenamente el deseo irresistible de Dior por el diseño arquitectónico. La pareja ideal para esta obra maestra, en opinión del diseñador, era una de las dos opciones: una chaqueta de cóctel o una camiseta elegante.

Corte relativamente flojo hizo este estilo la mascota de absolutamente todas las mujeres. Tanto Twiggy como la más femenina Jacqueline Kennedy podían presumir con un vestido en forma de "A".

Largas faldas de crinolina al piso, ricamente recogidas en la cintura, conquistaron a los fashionistas con su practicidad: nunca dudaron, lo que significa que se veían geniales sin importar lo que pasara. Usando su diseñador recomendado solo con topes ajustados, decorado con un escote profundo.

El deseo de Dior de glorificar su marca ha dado como resultado logotipos de grandes compañías en ropa y accesorios.Una de las tendencias marcadas que no han perdido su relevancia hoy en día se ha convertido en un cinturón de marca con una hebilla en la forma del nombre de la Casa de la Moda.

Poco antes de su repentina muerte, Dior logró darle al mundo una obra maestra más: en agosto de 1957, el diseñador de 52 años mostró un sostén de oro en su show. Se parecía más a un corsé moderno con un cinturón y bandas elásticas, estaba cosido a mano de encaje blanco y ricamente decorado con hilos de oro.

En 1947, Christian Dior ganó no solo el mundo de la moda, sino también el mundo del cine. Según la leyenda, durante el rodaje de la película "Fear of the Stage", la protagonista (Marlene Dietrich) puso a la directora (Alfred Hitchcock) en una condición estricta de que solo se mostraría con los trajes cosidos por su diseñadora favorita: "¡No Dior, no Dietrich!" .

Desde entonces, todas las actrices más prestigiosas de Europa y Hollywood han aparecido en películas y en la vida en trajes de Dior: Sophia Loren y Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani y Bette Davis. Incluso Bridget Bardot, una mujer muy joven y aún desconocida, alumna de una escuela de ballet y aspirante a modelo, se probó los vestidos de Christian Dior una vez y trajo amor a estas lujosas prendas durante toda su vida.

Los tiempos han cambiado, y la era del capitalismo ha llevado al hecho de que actrices famosas comenzaron a aparecer en los trajes de la marca cara, no solo y no tanto en las películas, sino más y más en los comerciales. Pero estas tendencias del siglo de las altas tecnologías solo hicieron que las bellezas de las bellezas de Hollywood se acercaran más a las creaciones de la Casa de la Moda. Nueva musa Dior: la heroína de su tiempo: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Una vez seleccionadas, las bellezas de fama mundial personifican durante años e incluso décadas una marca de lujo.