Descripción del Museo Aivazovsky en Feodosia

No todos los artistas, cuyos nombres ahora están listos para reunir multitudes de admiradores de talento en la exhibición de sus obras, se sintieron completamente creativos en la vida. Como dijo Balzac: "La gloria es el sol de los muertos", por desgracia, estas palabras se pueden atribuir a los artistas con una frecuencia deprimente.

Sin embargo, entre las series de nombres de alto perfil, hay quienes, durante su vida, no solo fueron aceptados, sino que fueron respetados, comercialmente exitosos y reconocidos por colegas y admiradores de la pintura. Uno de estos artistas - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Hoy puedes ver las pinturas del maestro principalmente en el segundo piso de la mansión. Por supuesto, cada segundo visitante del museo en Feodosia viene aquí para ver el libro de texto "La Novena Ola", tal vez, la principal tarjeta de visita del maestro. Pero esta foto está en el Museo Estatal Ruso en San Petersburgo. Pero el trabajo "Among the Waves", no menos fuerte y ambicioso, ocupa un lugar destacado en la Galería Theodosia. Por cierto, él creó a su pintor a la edad de 80 años.

El museo tiene alrededor de 400 obras del maestro, y en general hay más de 12 mil exposiciones aquí. No menos interesante para los visitantes será mirar los artículos del hogar de la familia Aivazovsky, sus pertenencias personales, fotografías.

El museo vive: cada año muchos turistas buscan visitar al pintor marino más famoso. Agrada salas de exposición de iluminación de alta calidad. La mansión tiene muchas ventanas y candelabros viejos cuelgan del techo.

El recorrido lo llevará a través de la sala principal, el taller del pintor, el cuerpo de la casa de su hermana. Y en el museo hay una sala secreta, puedes ir por una tarifa. Las pertenencias personales de Aivazovsky se guardan allí: un verdadero caballete, un cuaderno personal, etc.

Curiosamente, la suerte en cierto sentido acompañó la obra del artista y después de su muerte. Las obras del museo podrían desaparecer fácilmente durante la ocupación nazi, pero fueron enviadas a Ereván a tiempo y, después de la guerra, todas las obras evacuadas regresaron a su tierra natal.

300.000 visitantes pasan por el museo anualmente. Con frecuencia, se celebran grandes conferencias científicas y festivales de música clásica sobre la base de la galería. El museo está ubicado en: ul. Galería, casa 2. No está lejos de la estación de tren.

El complejo de exposiciones está estructurado para que el visitante vea las imágenes en el orden de sus escritos. Esto muestra no solo la manera creativa del artista, sino también la evolución de su habilidad. Desde el lienzo hasta el lienzo, el pintor marino se volvió más preciso en los detalles, en los métodos de transmisión de la luz, trabajando con el color y la composición. Tal estructura de exhibición es útil para artistas novatos.Quien además pueda encontrar la mejor ilustración del conocimiento teórico.

La galería es también un lugar donde las obras de los seguidores y estudiantes de Aivazovsky se guardan cuidadosamente. Aquí puedes ver las pinturas de Arkhip Kuindzhi, Adolf Vessler, Mikhail Latri.

Hay museos cuyo centro semántico son dos o tres obras famosas por las que los turistas viajan desde lejos. Pero en la galería Aivazovsky, a pesar de lo destacado, no necesita representación para los amantes de la pintura. Monasterio de San Jorge, mar. Koktebel "," incursión de Sebastopol " y el inacabado "Ship Blast", hay muchas obras menos famosas. Y no pueden ser llamados secundarios.

12 000 elementos de exposiciones en la colección del complejo del museo: esto es realmente propiedad de la galería. Algunos turistas se sienten decepcionados porque la notoria "Novena Ola" no está en el museo. Pero en parte puede compensar esto. Experimentos artísticos de Maximilian Voloshin y Lev Lagorio.así como pintorescos y notables lienzos de pintores marinos de la escuela de Europa occidental.

La exposición completa del museo muestra a Aivazovsky como una persona entusiasta y enérgica que ha logrado realizar varias iniciativas en su larga y fructífera vida. Pero incluso si está sorprendido por su trabajo fuera del estado de un pintor marino, si la atmósfera de la casa está encantada, las exposiciones que hablan de la vida del artista, los paisajes marinos aún permanecen en primer plano.

Quienes hayan visto anteriormente las reproducciones de pinturas famosas quedarán impresionados. En vivo se ven aún más grandes, haciendo época. Decorados en marcos pesados, transmiten el poder de los elementos: inexorable y victorioso, demoliendo todo a su paso.

Es imposible compararlo incluso con una excelente fotografía artística: parece que el famoso pintor marino ha sintonizado su analizador visual con la máxima claridad: los tonos del agua cambian con una sorprendente diferencia de color. Desde el azul celeste puro, casi inocente, hasta la boca abierta y negra del mar profundo. Y Cada paisaje tiene su propio estado de ánimo, su propia promesa.

Algunas reproducciones parecen sombrías para el espectador, pero al verlas vivas, estimas no la tristeza y, en todo caso, no la monotonía, sino los detalles más pequeños del ejemplo de la naturaleza arrebatados del ojo y el corazón del artista. Para escribir así, no solo necesitas estar atento, para poder trabajar con amabilidad, debes nacer en estas partes. Las obras individuales son enormes tanto en tamaño como en carga emocional.

Es difícil comparar estos trabajos fundamentales con algo. La galería no se parece a una casa donde solo se exhiben algunos de los primeros significados de las pinturas: la grandeza de los salones lo suficientemente grande para la mansión y la excelente selección de obras impresiona a los turistas.

En una espaciosa casa de dos pisos, donde se encuentra el museo del pintor marino, se adivina el estilo arquitectónico italiano. Esta casa, Ivan Konstantinovich, como es fácil de adivinar, construida según su propio proyecto. Esta galería de arte, legada a la ciudad, se convirtió en el museo estatal en 1920. Pero la historia del museo no es la más equilibrada y próspera. Durante los años en que el país estaba cambiando, la sede de Cheka y las divisiones divisionales del Ejército Rojo y la Armada se encontraban aquí.

Como visitante del museo, definitivamente se encontrará en la casa de Ekaterina Konstantinovna Aivazovsky. Esto no es solo una adición a la exposición principal, es una parte importante de ella. En las familias armenias, era tan habitual establecerse en el vecindario con parientes cercanos.Porque junto a la casa del hermano se encuentra la mansión de Catalina.

Si quieres ver cómo funcionó el clásico en escenas bíblicas y míticas en la pintura, asegúrate de echar un vistazo aquí. En la mansión de la hermana de Aivazovsky, los organizadores del museo decidieron exponer los lienzos del artista, abstractos de temas marítimos. Estas son imágenes que combinan temas religiosos, temas bíblicos.

De la escuela, probablemente, todos recuerdan que Aivazovsky es un artista que transmitió increíblemente con precisión los paisajes marinos en los lienzos. Además de las grandes pinturas dedicadas al elemento del agua, escribió Ivan Konstantinovich y las principales escenas de batalla, escenas bíblicas e incluso retratos. Y el artista podría llamarse coleccionista y mecenas de las artes.

El verdadero nombre del clásico es Hovhannes Ayvazyan y este es el artista más famoso con raíces armenias. Su biografía es única. En la infancia, el niño no solo mostró habilidades artísticas, se sabe que él mismo aprendió a tocar el violín.

El destacado artista fue patrocinado por Nicolás I. Tuve la suerte de trabajar con Aivazovsky en el sur de Italia, estos años creativos fueron especialmente fructíferos. El entusiasmo de la crítica y el éxito comercial no han sobrepasado al pintor marino. Por su trabajo Ivan Konstantinovich fue premiado. Medalla de oro de la Academia de Artes de París.

Una vez, cuando el artista tenía 27 años de edad, navegó hacia una casa en un barco, en el Golfo de Vizcaya, el barco cayó en una tormenta, casi se hundió: un obituario sobre la muerte de un pintor ruso apareció en los periódicos parisinos. Dicen que un informe falso sobre la muerte promete una larga vida: Aivazovsky vivió 82 años. Curiosamente, Ivan Konstantinovich, de 75 años, y su esposa visitaron América, y fue a finales del siglo XIX.

Aivazovsky tuvo mucho tiempo donde vivió: estudió en San Petersburgo, ordenó en Italia, estuvo en París, Portugal, España, en Egipto, Constantinopla, en el Cáucaso. Por cierto, el maestro tenía el rango de un verdadero consejero secreto, que era igual al rango de almirante, y en 1864 el artista recibió una nobleza hereditaria.

A pesar de un vasto círculo de viajes, Ivan Konstantinovich dijo: "Mi dirección siempre está en Feodosia". Y estas no eran solo palabras. Aivazovsky se ocupó de los asuntos de su ciudad natal con todo el celo, un sincero deseo de organizar una patria, para mejorar el lugar de su amor eterno.

En la ciudad, el maestro abrió una escuela de arte y una galería de arte. Feodosia y hasta ahora es Centro de la cultura pictórica en el sur de Rusia. Gracias a Ivan Konstantinovich, apareció una sala de conciertos en la ciudad y se organizó una biblioteca. Con su propio dinero, el pintor erigió una fuente de memoria de Kaznacheyev, que en ese momento era el alcalde de Theodosia.

El artista estaba activamente interesado en los problemas de arqueología, supervisó personalmente las excavaciones kurgan y los objetos individuales encontrados durante estas excavaciones están en el Hermitage hoy. Además, Aivazovsky se convirtió en el iniciador de la construcción del ferrocarril "Theodosius - Dzhankoy", también abogó por la expansión del puerto marítimo de Feodosia, y el puerto comercial más grande en Crimea fue efectivamente en Feodosia.

20 años antes de finales del siglo XIX, el artista abrió una sala de exposiciones en su propia casa. Allí expuso pinturas que, por decisión suya, nunca deberían haber abandonado los límites de Theodosia. Completada la exposición y obra aún sin terminar.

Curioso es el hecho de que, aunque no en los tonos más entusiastas, pero Chéjov escribió sobre Aivazovsky, se deduce de esto que estos dos clásicos tuvieron la oportunidad de conocerse. Anton Pavlovich se sorprendió de que cuando conoció personalmente a Pushkin, Aivazovsky no leyó ninguno de sus libros. Y no leí libros en absoluto. Pero incluso las memorias dicen: una persona interesante fue Ivan Konstantinovich, vivo, activo, con su propia opinión, muy enérgico para su edad respetable.

Con razón, Ivan Konstantinovich Aivazovsky se convirtió en el primer ciudadano honorario de la ciudad de Feodosia. Por lo tanto, cada huésped del famoso complejo del sur debe rendir homenaje a la memoria de una persona destacada de su época y visitar el Museo Aivazovsky en Feodosia.

En el siguiente video, vea la revisión del museo Aivazovsky en Feodosia.