Alexander McQueen

La ropa Alexander McQueen refleja la personalidad de su creador, el excéntrico y brillante Lee Alexander McQueen.

Después de una salida repentina de la vida del diseñador, la marca continúa manteniendo su estilo, deleitándose con ropa extravagante e imágenes desafiantes y audaces.

Alexander McQueen es la marca del segmento de lujo, fundado por el diseñador londinense Alexander McQueen. Esta es la casa de moda más escandalosa y escandalosa de Inglaterra.

El fundador de la marca es una personalidad única, un talentoso diseñador de moda, que recibió el título de "Diseñador británico del año" tres veces a una edad bastante temprana: en 1997, 1998 y 2002.

Uno de los pocos que determinó magistralmente y al instante recogió las tendencias de la moda a la vuelta de los dos siglos. En sus manos, incluso los colores más impersonales cobraron vida, comenzaron a "tocar y cantar", ganando un poder sin precedentes.

Las colecciones de Alexander combinaron armoniosamente los opuestos absolutos, fue esta característica increíble la que hizo su marca tan única.

La biografía del diseñador no es muy diferente de sus otros contemporáneos. Siendo de una familia pobre de Londres, difícilmente podría haber imaginado que podría lograr tal éxito, y su marca se volvería popular en todo el mundo.

• Lee McQueen nació el 17 de marzo de 1969 en Londres. Le gustaba la moda desde la infancia, dibujaba bocetos de vestidos de mujer, pero la familia estaba en contra de sus pasatiempos.
• En 1985, abandonó la escuela y dejó la casa de sus padres, habiéndose establecido para trabajar en el estudio de Anderson & Shepherd. Más tarde fue invitado a tocar el traje para el taller de teatro donde cosía trajes de escenario.

• En 1989, se convirtió en asistente del diseñador de moda japonés Koji Tatsuno e ingresó en el Central Martins College de St. Martins.
• En 1992 obtuvo una maestría con una especialidad en diseño. La colección de graduación del maestro atrajo la atención del público, pero se hizo una impresión particular en la estilista Isabella Blow, quien compró todos los equipos confeccionados. Más tarde, ella tuvo una gran influencia en la promoción del joven diseñador, le aconsejó que cambiara su nombre a Alexander y él la consideró su musa.
• En 1994, el diseñador registró su propia marca Alexander McQueen.
• En 1996, se convirtió en el director de arte de Givenchy, sucediendo a John Galliano y trabajando en este cargo hasta 2001.
• En 1997, la marca Alexander McQueen pasó a manos del Grupo Gucci.
• En 2001, Gucci se convirtió en el dueño de la mitad de las acciones de McQueen. Al mismo tiempo, Alexander rompió con Givenchy y se concentró completamente en su marca, obteniendo plena libertad creativa. A partir de ese momento, comenzó la historia de éxito de Alexander McQueen.

• En 2003, se introdujo la primera fragancia femenina Kingdom, cuatro años después, se lanzó su versión masculina.
• El 29 de octubre de 2003, se le otorgó la Orden del Imperio Británico de manos de Isabel II en el Palacio de Buckingham.
• En 2005, comenzó la cooperación con la empresa deportiva Puma, el diseñador lanzó una colección de zapatos.
• En 2006, se creó la línea democrática McQ, que finalmente se posicionó como una marca juvenil independiente McQ por Alexander McQueen.
• En 2007, la marca Samsonite lanzó un equipaje parecido al cofre humano, diseñado por Alexander.
• En 2009, McQueen creó vestuario para la obra "Eonagata", que se dedicó al enigma del caballero francés d'Eona.
• El 11 de febrero de 2010 fue encontrado ahorcado en su propia casa de Londres.Se desconocen las razones por las que el diseñador se suicidó. Su repentina muerte conmovió a muchas personas y fue discutido activamente en la Semana de la Moda más cercana.

Un mes más tarde, el asistente de McQueen, Sarah Burton, quien aún se encuentra en este puesto, tomó el cargo de director creativo de la marca.

Durante su vida, Alexander McQueen logró lanzar 35 colecciones de ropa desde 1992 hasta 2010. Cada uno merece una mención aparte, pero nos familiarizaremos con el más interesante y provocativo de ellos.

• St Martins MA Graduate collection, Jack the Ripper acecha a sus víctimas ("Jack the Ripper al acecho de las víctimas"), 1992

La colección final del diseñador, que está dedicada a Jack el Destripador. Desafortunadamente, no hay fotos del programa de debut, y el propietario de la colección es Isabella Blow, a quien mencionamos anteriormente.

Sin embargo, varias cosas de esa colección participaron recientemente en la exposición Alexander McQueen: Savage Beauty, que se celebró en el Museo Metropolitano de Nueva York.

Entre las exhibiciones - un vestido de seda con un patrón de alambre de púas, que está decorado con cabello humano. Esta es una referencia al comportamiento de las mujeres de luz de la época victoriana. Vendieron sus cabellos, a partir de los cuales hicieron pelucas con rizos.

Inicialmente, sus propios rizos, empacados en bolsas de plástico, se unieron a toda la ropa de diseñador.

• Violación de las Tierras Altas ("Escocia violada"), otoño / invierno 1995

El nombre provocativo fue dado a una colección dedicada al conflicto entre Escocia e Inglaterra. Las modelos se dirigieron al podio, mostrando la tristeza al borde de la histeria y vistiendo ropa a cuadros con recortes.

Luego, después de haber entendido mal la colección, los críticos acusaron a Alexander de odiar a las mujeres.

• El hambre, primavera / verano 1996

La colección glorificó la belleza de los vampiros antes de que se convirtiera en la corriente principal. A mediados de los años 90, el diseñador usó blusas que se asemejaban a bolsas de sangre, blusas negras de seda asimétricas y pantalones a la cadera.

Algunas faldas estaban decoradas con cuernos de reno, y un fragmento de cuerno se convirtió en un pendiente canino, que era poderoso y sofisticado al mismo tiempo.

• Dante (Dante), Otoño / Invierno 1996

El espectáculo fue dedicado a los feligreses de la iglesia hugonota, cuyos feligreses eran los descendientes de Alejandro. Las modelos acudieron al podio acompañadas de música de órgano, ellas mismas tenían piel pálida y labios sangrientos. Se suponía que el ambiente en la sala recordaba a los reunidos y acercándose a la muerte.

La colección es particularmente notable por el hecho de que los vestidos fueron impresos con fotografías de personas tomadas por el famoso fotógrafo militar Don McCalin.

• Voss, primavera / verano 2001

El espectáculo se ha convertido en uno de los espectáculos más ambiciosos, no solo para la marca, sino también para la industria de la moda en general. El Mirror Club y muchas otras decoraciones fueron diseñadas para imitar un hospital psiquiátrico.

Los modelos, que mostraban a los enfermos mentales, llevaban vestidos sueltos, decorados con bordados, plumas y conchas de mejillones. Las cabezas de algunas estaban vendadas, mientras que otras estaban decoradas con sombreros en forma de pájaro disecado.

La colección también incluía trajes de pantalón de oficina, tops de plástico, chaquetas asimétricas. Era un juego de contrastes: las líneas simples se complementaban con imágenes hiperbólicas.

Desde que McQueen amaba las aves desde la infancia, esta no fue la única colección en la que usó plumas, sino que fue un material permanente para la creatividad y la creación de increíbles obras maestras.

• La Dame Bleue ("Dama de azul"), primavera / verano 2008

El suicidio de una amiga y la musa de Isabella Blow en 2007 fue un gran golpe para Alexander. Para hacer frente a las emociones acumuladas, el diseñador dedicó la siguiente colección a su mentor, basada en su estilo.

Era ropa con motivos asiáticos, vestidos con pájaros disecados, sombreros, imitando máscaras de esgrima y, por supuesto, sombreros famosos de una reunión de mariposas que Philippe Tracy ayudó a crear.

• Las viudas de Culloden (Culloden Widows), otoño / invierno 2006

Otra colección dedicada a la turbulenta historia sangrienta de Escocia, de la que fueron sus antepasados.Según las memorias de los amigos, estaba literalmente obsesionado con este país.

En la colección, McQueen utilizó principalmente telas con textura polisilábica, tartán, plumas y pieles. Los sombreritos tocaban cuernos de ciervo, nidos, alas de mariposas y pájaros. El espectáculo terminó con un holograma flotante de Kate Moss en un vestido de organza sin peso.

• El cuerno de la abundancia, otoño / invierno 2009

Este espectáculo de hoy sigue siendo uno de los más espectaculares y memorables de la historia de la industria de la moda. El diseñador volvió nuevamente al tema de las aves, esta vez superándose a sí mismo.

El tema de la colección está dedicado a la edad de consumo en que vivimos. Las modelos subieron al podio en tacones muy altos, vestidas con ropa de contrastes de colores.

El espectáculo se completó con dos modelos que salieron en vestidos de capullo en blanco y negro. Los vestidos fueron hechos completamente de plumas, ahora pueden considerarse con seguridad como una de las obras maestras más reconocibles del diseñador.

• La Atlántida de Platón (“Atlántida de Platón”), primavera / verano 2010

La última colección del diseñador, que demostró el vuelo de su imaginación sin límites. Ella lo llama una especie de "fin del mundo" de Alexander McQueen.

El diseñador se inspiró en los problemas del calentamiento global y la vida después del apocalipsis. El espectáculo se convirtió en la encarnación de las fantasías de Alexander, en las que el planeta está habitado por personas reptiles que se han adaptado a la vida en tierra y bajo el agua.

La colección incluye vestidos amplios, vestidos de formas inusuales con un estampado de serpiente y una imagen de las alas de mariposa iridiscentes. En la cabeza, los modelos tenían peinados altos, que fueron diseñados para completar la imagen de los seres alienígenas.

La colección es especialmente reconocible, gracias a los legendarios zapatos Armadillo (con el "acorazado" inglés). Estos son zapatos de forma inusual con una plataforma alta y un tacón de 30 centímetros.

Ganaron especial popularidad gracias a Lady Gaga, quien apareció en ellos en su clip y luego compró la mayoría de los modelos presentados.

En su obra, Alexander McQueen cultivó la muerte misma y la vida después de la muerte. Por ejemplo, la colección Dante de 1996 se dedicó a este tema.

No en vano, uno de los personajes que se asocia con el trabajo del diseñador es el cráneo. Por ejemplo, se pueden encontrar en camisetas, así como en esqueletos e imágenes de plumas, que también desempeñaron un papel importante en el trabajo de Alexander.

Las camisetas, por regla general, se hacen en tonos neutros: blanco, negro, azul oscuro y gris. Son ideales para el uso diario, y se diferencian solo en impresiones provocativas.

Sarah Burton continúa trabajando hábilmente en la marca Alexander McQueen. En general, sus colecciones se han vuelto más femeninas y tiernas, incluso se puede decir más "ponible".

En el surtido puede encontrar un abrigo para cada gusto: suelto y ajustado, largo y asimétrico. Están satisfechos con una gran variedad de formas, texturas y estilos.

Quizás el vestido de novia más icónico para la casa de modas Alexander McQueen es el conjunto creado para Kate Middleton en 2011 por Sarah Burton. Este es un elegante vestido de novia que la gente recordará durante mucho tiempo.

Hecho de satén, fue abotonado en la parte posterior con 58 botones, y su tren tenía 2,7 metros de largo. La parte superior del vestido estaba cosida de encaje, decorada con motivos de flores, símbolos de Gran Bretaña. En el dobladillo del vestido también estaba el borde de encaje, en general, el equipo consistía en más de 200 aplicaciones. Se estimó en 50.000 dólares.

Para algunos, los zapatos de McQueen son desagradables, para alguien, deleitan, pero ella no deja a nadie indiferente.

Por ejemplo, en 2009, presentó una colección de zapatos en tacones de 30 centimental, que se asemejaban a la pezuña. Algunos modelos incluso se negaron a participar en el espectáculo, encontrando los zapatos demasiado extremos.

En el marco de varias colecciones tenía zapatos que se asemejaban a la mandíbula de un alienígena, sandalias en una plataforma de fantasía, decoradas con mariposas, zapatos con dos tacones al estilo japonés.

Después de su partida de la vida, los zapatos del delirio se volvieron más moderados y concisos. Sarah Burton es una colección que incluye zapatos y sandalias bastante mediocres, pero son más adecuados para el uso diario.

En 2005, la marca deportiva alemana Puma firmó un contrato de varios años con el diseñador. Su casa comenzó a desarrollar colecciones de zapatos con cápsulas, que incluían zapatillas y zapatillas con un diseño impresionante.

Para la confección de zapatos, solo se utilizaron materiales de alta calidad, lo que hizo que los zapatos deportivos fueran especialmente únicos: cuero italiano, cuero de oveja nappa, cabras, terneros, cuero mezclado con gamuza, pelo de pony. Por supuesto, el diseño de las zapatillas de deporte se puede rastrear a mano única de McQueen.

La colaboración de estas dos marcas permitió realizar el increíble diseño, la comodidad y la practicidad, lo cual es especialmente importante: cuando las zapatillas y las zapatillas de deporte fueron más allá del gimnasio y se convirtieron en zapatos de uso diario.

En 2006, la marca firmó un contrato para crear una colección de bolsas y maletas con Samsonite. Las maletas hicieron una sensación real: en la tapa de un modelo, se sacaron las costillas humanas y otra imitó la concha de tortuga.

Las emblemáticas garras de la casa de modas aparecieron después de la muerte del diseñador. Continuando con las tradiciones creadas por el diseñador, Sarah creó una colección de garras adornadas con calaveras, que Alexander adoraba.

Este embrague es reconocible gracias al mango en forma de nudillos de latón, que también sirve como una decoración espectacular. El diseño utiliza motivos florales y florales, y las bolsas están hechas de metal y cuero grueso.

Los puntos de Alexander McQueen son la variedad y la libertad, combinados con una expresividad concisa. Todos los modelos son fabricados por Safilo italiano, por lo que pueden presumir de excelente calidad y excelentes características técnicas.

La forma y el aspecto de las gafas son diversos, especialmente las mujeres de la moda aman a las modelos con calaveras que se ven brillantes y sorprendentes.

De 1996 a 2001, la marca colaboró ​​con el joyero Shaun Lin, quien creó joyas para desfiles de moda. Durante su arduo trabajo, el mundo vio cosas tan increíbles como una espina de corsé, pendientes de garras, puños de puercoespín, adornos hechos de latón, cobre y otros metales inusuales.

Más tarde, el diseñador lanzó una colección de joyas con calaveras, un símbolo de la marca. Incluía grandes pulseras y anillos de cuero y metal.

En este momento, la marca Alexander McQueen ha lanzado 11 fragancias, la primera de las cuales es Kingdom, se lanzó en 2003. Pertenece al grupo de sabores picantes orientales y contiene notas de cítricos, especias y flores.

Una botella de perfume con una forma inusual, en cierto ángulo parece una mitad de un corazón.

Varias ediciones limitadas femeninas también han sido lanzadas. Kingdom Edición Limitada y Kingdom Summer - Perfume oriental más ligero con notas florales.

En 2005 apareció la fragancia My Queen, que pertenece al grupo de flores orientales. Incluye violeta, almendra, iris y otras notas florales.

A juzgar por las reseñas, el perfume se puede llamar polvo, con una ligera mezcla de especias. La resistencia, como en el caso anterior, es muy alta, el aroma se mantiene en la piel durante mucho tiempo y proporciona una buena pluma.

También se lanzaron varias versiones de esta fragancia: My Queen Deluxe Edition y My Queen Light Mist.

En 2016, se lanzaron dos fragancias más para mujeres: McQueen Parfum y McQueen Eau de Parfum. Ambos pertenecen al grupo de fragancia floral oriental.

En 2017, hubo otra versión de la fragancia - McQueen Eau Blanche, que pertenece al grupo de almizcle floral amaderado.Combina jazmín, tuberosa y violeta.

Es innegable que la salida de Alexander McQueen de la vida condujo a cambios en las colecciones de la marca. Sin embargo, siendo una estudiante de genio, Sarah Burton logra preservar el diseño único y el corte único, que hoy hace que la ropa de Alexander McQueen sea deseada y querida en todo el mundo.